女性书写的情智与姿态
女性书写的情智与姿态尽管有评论家断言这个时代诗意渐行渐远，我还是认为诗歌碰上了绝好的时代，因为社会的民主进程与文化的开放度，掘开了诗歌的富矿。
拿到华虹厚厚的诗集《听雨画虹》时，正是初冬一个阴霾的下午，凉薄的秋与冷峭的冬正在北方小城交接。之后几天，早已不读诗不写诗的我，蜷缩在沙发上，走进一个女性的诗界，那些流淌着阴柔之美的文字感染着我，不由地回溯诗坛近年女性的写作。
上个世纪七十年代末，中国版图上少有的几家诗刊成了青春勃发的代名词，告别文革的一代青年，在诗的感召下走向文艺朝圣的殿堂。十年动乱造成的凋敝与荒谬，一时间还难以让艺术回归生活，但人性的跃升与理想的呼唤从来没有过如此的张扬。虽然百废待兴，文学依然小心翼翼，诗歌在政治的罅隙间探索着。文艺作品中，诗意依稀被政治化的身影遮蔽，我们看到的大多数诗作，依然是革命现实加浪漫的主义解读。“首先是诗人，其次才是人”“我是诗人，不是女人”的诗歌作品和理论，引导着诗人的无性别走向。
进入八十年代，改革大潮冲击着诗坛，文艺复兴所带来的巨大变化影响了整个社会。朦胧的诗风、浪漫的情怀，自我的意识，打破了长达十年诗坛的冷寂、呆板甚或无情，诗不仅是诗人们的，还是普罗大众的，不仅是生活的，还是有性别的。
在文艺复兴的氛围中 ,舒婷、翟永明、伊蕾、海男、王小妮等一批当代中国女诗人的崛起，推动了新型性别话语的形成。舒婷的诗歌开始关注“人”的意识，探寻“人”的价值，开启了女性的自我发现之旅。翟永明的诗歌性别意识鲜明、强烈，意在颠覆男性中心话语，确立女性自己的书写方式，女性诗歌在当代形成了第一个高峰。而进入90年代，女性诗歌突破了单一趋势，呈现出多元发展的趋势，从智性、情感、身体层面建构了女性书写的新形态。
之后的两岸文化交流，让席慕蓉的诗如一股清风，吹进了大陆的梦境，且不说席慕蓉诗歌的艺术性，其真实的女性情感及女性气质打动了众多青春读者。至今，那些出生于六七十年代的诗歌女孩，大都能吟诵出席慕蓉的风花雪月，她们惊诧于这种新的诗风，说看了席慕蓉才知道，诗可以这样写。
华虹，当然也是时代诗潮的受益者。在那个年代，正值花季，校园风吹过，青春与诗情遇合，催化了一颗朦胧的诗心。虽然是理工、经济学科一路走来，后又在矿山劳资岗位打理人力资源这些看起来毫无诗意的工作，加上要尽家庭和孩子的责任，繁忙得像一尾鱼，但她依旧沉潜于阅读中。读写，记录一瞬间的意象，并让其在生活中催化和发酵。多年过去，她诗心不改，自2013年起，孵化于心的诗情开始破茧成蝶，频频飞向报纸、杂志、网络。短短三四年间，作品已可汇编成册。
每一次翅膀的扇动，都成为幻化风景的气蕴。诗集《听雨画虹》仿佛真的天边的彩虹，经历过风雨的洗刷，虹的姿势多彩妖娆。
诗集共分四个部分：诗和远方、四季絮语、相思如瀑、似水流年。第一部分是对美好诗意和理想人生的向往；第二部分多是诗人在大自然与外界事物中的敏感情思；第三部分是对爱情亲情友情的种种抒发，以及情感在人生中的定位及影响；第四部分书写岁月匆匆中的人生感悟和情怀。
通读全集，清丽纯净，自然柔美。作者未有任何刻意营造，不论是意境开拓还是词语遣派，主题的确认，意象的呼应，都宛若流水，云淡风轻。没有故作惊人之语，也没有用冷僻晦涩表现高深。这是让我想起席慕蓉等台湾女诗人的原因。
多年来大陆女性寻找各种途径表达性别意识 ,作家艺术家更是张扬个性、彰显自我，以找回多年来被政治所诛灭的性别差异，伸张被扭曲、被压抑的女性心理。由于政治经济和社会环境的不同，席慕蓉们更能在诗歌中放开手脚展现自我。一直自在自我，对彰显性别倒显出了一种恒定的淡化。华虹的诗作，可以说沿袭了这种恒定，显得清丽温婉，纯净柔顺，没有刻意，反而尽显了女性书写的才华与情智。
在华虹的诗中，时光和空间都浸润在抒情主体的意识中，成为她感知能力的载体。这种主体意识，是以女性为特征的表现与书写。我所说的女性意识并非当代文艺复兴时期女性崛起、让以男性为主体的社会认同的呼吁，也并非与男性平分江山、一争高下的所谓女权意识，作者只是自然地流露着作为女性诗人的性别特点，其情感、观念、审美方式及人生期待。
有评论家认为，写作是女性探索其性别身份意义的重要手段。华虹写诗，仿佛无须探索和隐喻，女性身份和意识是一种自然而然的流露。生为女人，她安然接受上帝的安排，并做好女人，做好女诗人。没有过多应该与不应该的前置，也没有多余的自我追问和质疑，它可以解读成一个关于女性身份、女性主体性和女性创造力的复合表述。
我猜想，你一定又做了夜的旅行者
一定又翻越无数高山大川
在心灵涌动的潮里冲浪
随手摘下紫茉莉、金盏菊、喇叭花
一路嘀嗒嘀嗒吹响
一定又做了一次美食家
肢解词语煲汤
在唐诗宋词的引子里
小火慢炖......
——《晨起的露珠》
就这样，淡然书写自己的内在体验，诗人的感觉、情绪、愿望和体悟，让读者感受到一位情感丰富的美丽善良女性，正用审美眼光打量生活。
从90年代开始的女性书写，已经无需再去做廓清性别的努力，可以说后起的诗人们已经站在前人争取而来的性别意识的肩膀之上，带着敏锐的嗅觉和触觉，采用一种更为自主、更为个人化的言说方式 情智书写，立体了个性，也繁复了情感。
风冷月清
荒芜的藤爬满夜的额
枕着无边的寂寥
与残冬做最后的抗衡
此时我走进你的世界
划亮诗句取暖
——《划亮诗句取暖》
梦被当截断
关山冷月在窗外后移
天涯羁旅的你
找寻一站一站的出口
——《火车中转》
在华虹的诗中，作者对抒情功能的高度重视和运用占了相当的比重。仿佛已经走过了启蒙与哲理的一段匝道，开足了情感的马力，进入诗歌疾驰的车流。
自然、从容，如歌的行板。没有社会功利的欲望，没有追逐目标的急促，女性诗独有的阴柔品质，正如江南的小桥流水、平湖秋月，虽无大的风浪起伏，却让人尽览水光潋滟，尽听花开的消息。
华虹的情智和寓意能力，还在一些咏物诗中有着突出表现：
不屈的剑指向天空
尖尖的喙叩响长风
叩问命运
也许倾尽一生的力
只能完成一次飞翔的定格
——《鹤望兰》
成为观音的宝座之后
存在的意义远大于一朵花
是不是眼泪被菩萨宝瓶收了
从此便有了信仰
——《莲花》
阳光一瀑千里
向日葵在日头下暴晒
既然无法抵达梵·高的画笔
就按葵花宝典的秘籍
采万枚金针
打坐修行
——《流火的夏》
诗人敏锐的触角碰触到生活，诗化了所有的可感可见可闻：
江南的水润婉约
原是诗句浸泡出来的
——《互联》
四月的花要败了
五月挺身而出
交接太急
年迈的春天大汗淋漓
——《春夏之交》
渐炽的秋风
煮红了漫山的叶和圆熟的果
——《残荷听雨》
在言说诗意的同时，俊俏的语言和巧妙的情思，让我们看到了一个女性诗人经营词语的技巧。
在诗集中，作者的视角涵盖了日常生活、社会、家庭、道德、亲情、友情、生命等方方面面，以女性诗人细腻的感受，阴柔的话语方式和感知方式，冷静而睿智的思考，使得作品具有智性书写的独特魅力。
值得特别一提的是华虹的爱情诗，在她眼中，虽然喜怒哀乐都与爱情息息相关，但并没有咄咄逼人的拷问与狂热。别离与相思、深情与坚定，遗憾与错失……她有着“看庭前花开花落”“望天上云卷云舒”的淡定从容，即便是伤痛与泪水，也还是“行到水穷处，坐看云起时”的冷静自信，表达了诗人对爱情把控的自主力。
雨点的力度
刚好与一朵杨絮撞个满怀
漂泊
原是没能遇上
一个结实的拥抱
——《刚好》
严寒来一场拯救
疼痛历一次救赎
因为有重逢的坚定
才把告别上演得如此盛大豪情
——《秋是场盛大的演出》
无论是萎谢还是凋零
该去的便去，当存的留存
决不强求苟延残喘的温情
——《立秋》
华虹的诗，摆脱了从“女性主义”角度引发的身体话语、自白式的情感宣泄和非理性的精神禁锢，有更为平和与自信的姿态，浅喜淡忧，是一种有定力的温情书写。
法国诗人拉马丁有言：“诗既不是赞歌，也不是挽歌，而是实在的、正经的生活。”这也正是华虹书写生活的姿态。 （文章有删节）
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