 鲜花( 41)  鸡蛋( 0)
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很好的摄影知识，值得学习！！
% _ `2 S& I; P5 F% I- S% ~切记摄影是一门减法的艺术！！/ f( I. D5 D8 z
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永远记住摄影界里有一句格言：一流摄影靠想法，二流摄影靠技术，三流摄影靠器材。
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所以千万别为自己仅有一台傻瓜级数码相机而沮丧，那并非你拍不出好PP的借口。你现在仅仅需要做的是：心态归零。从避免犯常识性错误开始，（纠正那些你不知道或一直不在意的错误），随即掌握一些“获取视野、对准即拍”的成功经验或经典技巧。' d+ U/ w7 O* T. S! O2 ~0 }: U
, r& g2 E) X5 T7 m1 k% ^摄影并没有你想像的那么难。相反，拍出生动有趣或激荡人心的照片，任何人都可以做到。摄影经验空白不要紧，追求操作简明扼要、快捷易用也不再是奢望，以下的内容正是为你而编的。
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! c% `5 [7 ` T, W: _好照片是怎么拍成的？
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按下快门是开始也是结束。开始总很简单，而结局千差万别。那些引人入胜的、经久耐看的照片是如何拍出来的？他们有什么共同的成功秘诀？, E6 d# J: ^) {7 g/ ^& _5 H
! ?0 H2 _7 z! B6 T7 K+ w《美国纽约摄影学院教材》给了我们一个答案：那些具有摄影家眼力的作品总是那么经典和引人入胜。更具体的说，要是你拍的照片达到如下3个标准那么它不经典也算是出色的作品了。
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8 v9 s8 B& g' @$ \6 j第1招：让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，（是人、是静物还是一件事？）你需要清晰的表达出来，而不是模棱两可或面面俱到。
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7 E4 l9 R$ P# R第2招：一幅好照片必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。6 p* _% |) {; H/ w3 y, ]
) v% ~4 N) e) ^& N3 r$ |第3招：让你的照片更简洁，那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。
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人物数码摄影技巧
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世 界上有很多摄影师以拍摄人物著名。在他们的照片中，你感觉得到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表达一种感情。为什么我们经常看到身边的照片不具感染 力？很多情况正是出于这个原因。不管是单人像或是多人拍摄，在我们做到让人物传神（或讲故事）之前，还是先看看经常犯的毛病，并设法改变它。
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1 单人像5 b$ N7 C" U4 O5 i
, W& T8 p! v$ j1 ~( [1）不让肖像变形的简单方法：) H" S6 ?+ {" D
& @$ ~: i7 {9 e有些顶尖的摄影师为大人物拍摄人像时故意让肖像变形，那是一种高层次的艺术表达。而对于大众摄影，肖像变形却是低级和致命的失误。
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第4招：让肖像不变形的简单方法，是离被摄人物站位尽量保持距离，尽量不用广角镜，肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。
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! |, U2 I# O# a! S$ h2）如何获得浅景深以凸出人物：
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' {+ E/ S2 U' m如果人物的周围场景，不能帮助或衬托该主体“讲故事”，我们尽量删剪或模糊掉背景。
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% o5 z4 y4 e8 w& f2 E+ T5 A! B8 S第5招：获得浅景深（让主体背景模糊）的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，（如果有条件），让人物站位离背景尽量远。
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. r+ `1 n! H. o) `- C3）让你的拍摄对象更自然
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“当 我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。”著名摄影师约翰-洛恩加德说。显然，在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松的时候才会更自 然地流露情感，如果不是抓拍（或偷拍），生活中的人物在面对镜头时通常很别扭（不自然），这需要沟通，让他/她忘记拍摄。. ]4 z4 H* U2 A0 ?2 W9 A
4 i" E6 o& o9 d5 S, O2 ^4）POSE要领：
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借助环境道具和摆姿势有利于让形象更生动，不至于让画面呆板。
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4 k4 Y! X0 Z) {" @& A6 H% S第6招：让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下。. D$ m0 ?& l! t
7 ^0 S, R. M& J4 G1 q) f: H第 7招：注意在灵活应用整体姿势时，让拍摄对象的手有所动作，如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部（如拉鞋 带），总之，手部动作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外，手部还可以捏拿道具，如帽子、眼镜、丝巾、书籍、香烟、足球、 一枝花等等，以此活化照片，让形象更生动。: @1 l; B1 Q$ _- G
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第8招：拍摄带POSE单人像时，你要特别留意对象的头部和肩膀。通常，头部与身体尽量不在一条直线上，双肩及双脚忌平行。
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% K) m! j9 P# B& m7 R* T) \第9招：在单人像摄影时，摄影师昼与被摄对象保持距离以避免人物变形，在构图上，通常对角线方式是最保险的。
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$ M3 ~: _+ R8 ~. Y1 N: V第10招：如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现，那么请你尽量拍摄半身像或大头照，此时被摄对象的表情是你唯一应该抓住的。: U& T. I1 i+ U4 I
, v ?! ]% z% i9 c$ \- w5）特殊光线下的人像拍摄（烈日下、夜晚、背景亮光）
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: b* R. z( n# N- G* z; o第 11招：在强烈日光下拍摄，需要注意对象遮阳以避免眼神不自然，多用侧光，以让对象棱廓分明；尽量少用逆光拍摄人物，太阳光对镜头的照射可能会使光学元件 退化，从而减损图像的效果。需要逆光拍摄时，你只需把阴影挡在镜头上，而不让遮荫的物体（如帽子、手掌等）进入到画面即可。' g& p, }8 S; H. Z: p
q# W; j, R) S u夜景中的人像拍摄比较难，糟糕的PP不是人物面庞太暗看不清楚，就是因闪光生硬导致人物面庞过亮、背景暗淡。对初学者而言，简单可以从三方面来缓解矛盾。
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第12招：首先调高感光度，关闭闪光（强制不闪光，相机的闪光系统很高明除外）；其次让被摄对象尽量在光线较亮的环境中（如路灯下）保持姿势不动；最后拍摄时用慢快门（最好有三脚架），让曝光足够成像。7 J$ k' K& a* u, }, Z
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第13招：背景亮光一般用闪光灯补充，使前景人像更明亮，如果能用散射闪光灯，效果会更柔和。3 k) n& ^5 a0 Y2 j
& q% S4 A. p1 X/ c8 Z2 X拍室内照时，以光亮背景设置曝光，不开启闪光灯，成像主体会漆黑不清；若仅以主体设置曝光，开启闪光灯，主体背景也将曝光不足；为达到自然效果，可先测出窗外光亮背景曝光为1/125、f8，然后在主体（肩膀位置）使用f8的散射闪光灯，平衡室内外曝光。
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抓拍与多人照
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: q4 |0 j |! u/ u) {7 Y/ Q, D0 H1、为什么抓拍是更吸引人的？( k8 `4 [1 a) S4 w! O3 X) r g
% ^/ N+ f+ k; G! Y人在一种自然（或不经意）状态下表露出的神态是最真实的，在摄影家的眼里，有些人把它称为“真相”。很多杰出的摄影作品就是用抓拍完成的，不管是单人照还是多人照。现实生活中，很多摄影人迷茫于没有什么可拍的，那是因为初学者还没真正打开心扉，把镜头投向于周遭和生活。) }2 c! u& h1 h1 l7 w" F1 o; ~
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第14招：到街上、主题活动场所或突发事件现场，抓拍事件内外的人物表情及关系等，注意不用闪光、宁静拍摄，多用长焦镜头，埋伏拍摄效果更佳。抓拍的速度可以训练，但能拍到感人的作品，真谛尽在意识、感受和发现。6 x( o! c6 N" i l
/ m. M% P* Z1 \" w' _自然姿势和摆创意造型
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1）日常生活中，朋友聚会、亲人团聚、孩童成长，免不了拍照纪念，记录气氛。这种有意识的拍摄活动，让被摄人物摆POSE的要领是自然。 f$ M- E G) U- a/ Q0 B1 j
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第15招：生活中的合影拍摄，摆自然姿势拍出气氛不仅是你首要考虑的，人物之间的关系更要追求淋漓尽致的反映。7 H0 P0 p5 D4 D! f- e
: }# K/ {! y6 w% ^, j; V- s2）除了自然姿势的合影，一切戏剧性的创意POSE合影，更能收到爽心悦目、焕然一新的效果。成功的创意姿势灵感源于对生活的领悟和创造力，没有一套模式教会所有人做创意POSE，不过可以多做尝试。% j. W1 k$ Q7 Q2 f1 b
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旅游风光摄影技巧
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6 \! o" F# ?" }1 L不 可否认，有一部分人正是因为拍摄旅游风光而购买数码相机的。但事实告诉我们，相当多的人群拍摄的风光照平淡无奇，说到珍藏更是勉为其难了。一个很核心的原 因——也是大多数人的通病——他们迷失在目不暇接的风景中，无法聚焦在一处风光或景物上，而这一处风景给他的感觉他没有意识到（或抓不住），由此更难设计 站位（相机定位）和画面构图，来凸显这处风光的意境或主题。
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/ i+ O) H# F& Z$ r/ O# ~1、是什么打动了你，你如何表现（主题）？
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克里斯·斯蒂尔一帕金斯通常不拍“风花雪月的甜俗之作”，无独有偶，英国摄影师乔·科尼什也崇尚把风光拍得更有思想，他说：“只有经过格外的努力才能超越摄影的实际内容，去传递情感、活力与激情，甚至是其中的比喻和象征意义。”( s/ i0 ?7 t4 H! b+ Z7 M
. c7 K7 x* o- [0 D第16招：不要试图把所有风光照拍得大而全，确定拍摄一个主体，其它的景物若不能烘托就压缩或排除掉，默默感受一下这个主体，用一个形容词来概括它。例如：拍一座坚固的桥，拍一个古老的村寨，拍一面恬静的湖水，拍一个闷热的菜市、拍一位忧伤的母亲、拍一条懒洋洋的狗……
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拍摄角度（相机定位）在风光摄影中的重要性* J0 A" C7 p9 W' T: u
# F& b# Y- @3 u b* {8 \6 ]2 J风光摄影家有句口头禅：“好照片是走出来和等出来的。”透过专业精神，我们看到角度（相机定位）对于风光摄影是多么重要了。角度通常分为3种，最多的平脚，其次是仰拍和俯拍。. B* K6 k; i J# J) f
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第17招：角度的选择是用来凸主题的，如前所讲的“形容词”，如果这个角度是最能反映你所表达的主题（意境），那么就使用这个角度，不管要走多远的路。例如拍瀑布，三种角度很分明的表现了瀑布的汹涌（仰拍）、瀑布的宽广（平角）和绚丽（微俯拍）。/ r8 @+ n7 K1 }5 }7 P: r( r+ [
. C# ^* d+ U9 E0 M1 @介绍几种典型的构图
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在很大的程度上，构图决定着拍摄主题的实现，决定着作品的成败。构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是提示形象的全部手段的总和。对摄影初学者而言，这听起来相当复杂，我们在此简单说明基本构图的方式。* d: A5 S. g0 _; p1 t
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第18招：在确定主体并确定表达意境的前提下，通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜线式、水平式、曲线式几种方法。2 t' |4 X; |' Z7 u
5 n8 D% T$ N" l: r( [5 }第19招：黄金分割的适当应用。对初学者而言，黄金分割手法的学习和应用必不可少，很多教材把黄金分割构图另称为“三三交叉法”，在交叉点“黄金分割点上”表现主体通常是实用和完美的。4 ?- J. a/ K$ @7 k1 {! a
8 k9 ]3 ~' d) K) m大部分的傻瓜机是中心自动对焦成像的，如何把前景（如人像）凸显在黄金分割位置成了一个难题。这就需要半按快门技巧的应用，（实际上大部分的傻瓜机操作手册有这个实用技巧的说明。) O1 b* p7 }' Z5 W3 f
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第20招：先用镜框中心对准前景，（让相机定焦于你要拍摄的主体上），此刻半按快门，再移动镜头，把主体摆放于你设想的黄金分割拉上，最后彻底按下快门，完成拍摄。& W' K* d* R5 c- f
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更合适的站位和变焦4 b2 G T- T6 t! i* {
$ a% Q q/ X% e0 ~2 r8 j, f: w; I“很 少有摄影者会对相机的摆放位置给予充分的考虑，其实只有在相机的精确定位下才有可能产生好的构图。在任何既定的视角中，有必要确定机位应该靠左还是靠右， 靠前还是靠后，稍高还是稍低。所有这一切都会影响场景中各被摄对象间的关系，明显的比例以及是否在有效的景深范围之内。”
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“随着摄影技术 的发展，变焦镜头的性能越来越好，你无法忽略它们的创造潜能。但重要的是，摄影者必须懂得不同的焦距对被摄对象间的视觉关系、比例和景深和影响。一般说 来，广角镜头会拓宽空间，长镜头则会压缩空间，但这是一个可能会产生误导的概括。像阿特·沃尔夫、高伦·罗厄尔、吉姆·布莱登伯格、扬·亚瑟斯一伯特兰和 尼尔·本维这样的摄影家都用35毫米相机拍出了令人难忘的风光摄影作品。对风光摄影来说，选择极端的镜头通常是一个错误，广角、标准和短的摄远镜头通常就 足够了。” F, G t% t; I- ?' M9 `# T
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不同环境光线下的成像操作窍门/ }) M* m* E; Z$ l4 T% i8 x
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有人把摄影说成处理光的学问，这说明光线对于完美成像多么重要。抛开主题和构图 （内容布局）的重要性不提，成像质量是我人大多数人最渴望提升的。决定成像质量的因素不外乎环境光线、相机和镜头的品级、以及摄影者的操作技能。如你所 知：作为普通大众，在没有人为布光、相机或镜头也不可能很专业的情形下，想完成及时的、较高品质的拍摄，操作技能变得越来越重要。
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6 k- z7 o2 j0 K f6 G不得不 承认，在较难处理的环境光线下完成好质量的成像，过于傻瓜型的数码相机几乎不可能做到。令人欣喜的是，今天绝大部分入门级数码相机也具备半手动功能，那些 有助于提升成像质量的技术如“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”，终可以让你的照片栩栩如生了。
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. z' o3 l% d$ f! ^' w对摄影初学者而言，上面的技术（概念）难免生疏，我们在此简单说明“光圈”、“快门” 、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”是如何影响照片成像的：3 C' t3 K1 s/ Q$ L4 M4 v
a& N* e# d& s5 D我 们把“成像”比喻成“注水”，光圈大小就像水管的大小，“快门”就是灌水时间，“曝光补偿”是让水管可大可小的卡子，“感光度”就是水桶深浅，水桶越浅水 量需要越少，（感光灵敏更容易成像）。曝光不足就是灌水未满，曝光过度就是灌水过量。拍成一张照片，可以调节“光圈”、“快门”、“曝光补偿 EV”和“ISO感光度”等变量，同样注满一桶水，可以调节水管大小、时间长短、卡子大小和水桶深浅一样。而“白平衡”控制就是通过图像调整，使在各种光 线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。数码相机一般提供自动白平衡和太阳天、阴天、白炽灯、荧光灯等几种模式。初学者可以根据光线环 境选择对应的白平衡模式，想更简单的话，就完全选用自动白平衡模式。
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# x* {5 @+ }( J" ?3 T( t% o户外常见难处理光线操作技巧：
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1、烈日下的拍摄：6 H1 b9 A. p. t4 S
' e) W6 N3 h8 D通常这种情况下不宜拍摄人像以及全景照片，因为光线过于明亮，微距拍摄倒是一个非常不错的机会。- X# g; K: k/ l+ _, |% k
- [; w7 J4 `7 t第21招：烈日下拍摄风光建议用小光圈、曝光补偿减低1-2级、感光度降低，并让白平衡调整在太阳天模式。有遮光罩效果更佳。
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2、夜景技巧0 U1 u, J' {$ S4 X1 k! u
4 S; Y5 c8 ?# w5 k1 R% M" F+ n第22招：一个稳定的三脚架必不可少，尽量将对焦点手动对准明亮的景物上，对准焦后再锁定焦距进行构图，少用自动白平衡，尝试用“白天”或“室外”模式，强制不闪光，用光圈优先曝光是比较保险的；如果有遮光罩效果更佳。
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3、雪景技巧: W8 Y$ T- l" m
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第23招：对准白色物体手动调整白平衡，视白色面积加强曝光补偿1-2档，如有UV镜安装，可以避免色彩偏蓝。
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4、雨天技巧：
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1 g: W# B: X4 D4 A雨天拍摄常常会出现曝光过度的情况，一般多采取减少曝光的方法，避免拍出的画面灰蒙蒙一片。3 q) k" {! _+ d: Q* k
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第24招：采用大光圈、较高感光度、快门一般以使用1/30秒至1/60秒速度为好，可以强调雨水降落时的动感；选择灰墙、绿树、山峦、深色建筑物、山洞等物体作背景，逆光或侧光拍摄效果更佳。
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; b- i X8 ~+ l5、室内常见环境光线操作技巧：
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, y% X: o) V; Y' Z+ _! V, U室内环境由于受采光的限制，光线亮度远远低于室外，室内灯源及色温差异、自然光线的进入、室内墙壁反光、采光处有无遮挡物等，都会直接影响室内光线的性质，让光线更为复杂。
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6、风光摄影的其它技巧：
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1）三脚架的使用& J( [4 V5 P* d1 h, \
" H7 C; n8 }7 |1 P( \7 a“不用三脚架也能拍摄风光照片，但是大多数成功的风景画面都是使用三脚架拍摄的。精通三脚架的使用，确保它在风中保持平稳、安全和位置正确，这是一项重要的基本技能。”" F6 B1 ]% S/ ]2 [( v. K
1 I6 \6 J* W% ] l; Q- k! o7 } _1 @2）对曝光控制效果的意识9 M; i/ B7 K! l
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“大多数摄影爱好者早已掌握了快门速度、光圈的设置与调焦，但有一点一直没有完全充分地认识与理解：光圈和快门并不仅能让你拍摄到曝光正确的清晰画面，它更是重要的创造工具。
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( Q+ T5 l9 ?5 i& @% `在风光摄影中，试验和探索光圈、快门和焦距的控制的创造性潜能，对于建立信心和增强理解是十分必要的。”& ~, ~. ]* \ A! n3 \
$ k6 H2 o- f1 m& H' |( a$ N3）另一种手法拍名胜
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第25招：在名胜地拍摄与众不同的照片，让名胜烘托你的故事（主题）。# D& d+ Y: h2 ^; @# y: l! \1 ?
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运动及特写摄影技巧, v' ~& T+ r% ]9 s% `( r9 {
& j. a; I$ n4 S3 {% W快 门的恰当使用可使运动影像更富感染力。大多数摄影师通过影像充分展现动感，提示力量之美、速度之美和生命之美。特写在摄影中同是一种艺术表现手法。用局部 传递信息，用细节说明主题。难点在于选题，那些具备敏捷思考力和行动力的人可以用这种简洁手法渲染主题、引发联想，获得更杰出的作品。8 S- X f. t* X, P
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运动照是快门的艺术! A9 t/ G- ~) j" m6 @1 l
& C9 w" S' z" u J* g J快快门使用：高速快门凝固运动7 h) A& y8 p( }/ S0 A
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第26招：拍到更富张力的运动照，建议在运动的高潮瞬间拍摄成像，注意主体（人物）表情，光线要明亮，通常那些肉眼看不清特征的高速运动情景适宜快快门使用。
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0 |- G: i7 H: B C* @" I4 I. k# [* b慢快门使用：低速快门创造动感: A- p4 w! {8 c; i
; k( g# e6 N( c6 Q. D$ h" j; g第27招：用慢快门与追随拍摄技法或变焦拍摄技法结合，使运动主体在画面上是清晰的，以背景上流逝状的线条或主体周围放射状的线条，可以将主体的运动强烈烘托。
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0 N+ A5 U$ d8 W数码微距拍摄的技巧4 k+ W- k! W: s
4 `. c5 M7 }: ^3 Z第28招：拍摄时应该尽量仔细选择焦平面的位置，把需要表现的细节尽量放在一个平面内，并使这个平面与相机后背平行。& d- J. H& Z% O& R1 ]' _" _# @8 y3 z
( V5 K" i8 k! T第29招：控制光线的方向和质量，拍摄微距应该尽量避免阳光直射，那样容易产生高反差，把有的细节抹掉了。4 f; m9 ~2 C1 Z! @0 o, j' C3 k& ~
. {1 L/ R; V% V g- M长焦特写拍摄技巧7 E6 y. e9 T' P
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第30招：在拍摄时要运用高快门速度（最好高于1/200秒），如果光线不足的情况下最好能使用三脚架。如果被拍物是动物和人，我们就要突出其特写神态。如果被拍物是静物，就突出它有特色的地方，比如一座被晨光照着的山峰，我们就去拍摄它被晨光照射的部分。- T2 {4 Z0 g6 ~8 \: K8 _4 U0 s
$ \ I: `7 F% d' O' u如果你真正看完了这30招的话，那么恭喜你，你已经从本质上上了一个台阶，我等着你的好片片哦！！ |
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狗仔卡
发表于 2013-5-28 23:08
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
发表于 2013-5-29 05:46
楼主
~
学习
