从宏观视角看香港歌坛

奶爸传奇

香港歌坛有其自身的特色，尤其是歌词，明显不同于大陆和台湾
( K+ @8 I2 z5 Y  L  G. f  X　　但毕竟地小人少，虽说有过一些出色的音乐和音乐人（许冠杰、黄霑、顾嘉辉），但要说香港歌坛能和大陆或者台湾平起平坐，那远远不符合实际
1 Q. o3 \2 x4 `" W　　首先需要认识到的一个问题是，香港歌坛的兴衰，是一个更加宏大背景下的局部（行业的，地域的）反应，如果只是着眼于不同时期其代表人物的水平高低，那是只见树木不见森林。尤其是香港弹丸之地，受外界影响之大，是远不同于大陆的
　　
$ b0 p% ?) R8 q, Q' t- }( q　　略微理一下香港歌坛的“兴衰”：
　　1，80年代，改革开放初期，大陆一穷二白，精神贫瘠，只知道干嚎，几乎不知道流行音乐为何物。这个时候，大陆（主要是距香港最近的广东地区）对那一代的香港歌坛代表人物谭张梅等人怀着强烈的好奇和兴趣。但凡那个时候听香港歌曲的歌迷，一般都不会挑剔。另一方面，由于改革刚起步，大陆的经济水平和开发程度还很不足，所以这一代香港歌手影响在大陆不算太大。
$ F- ~. i: I! L% d" ?/ t　　2，90年代，四大天王时期。大陆的经济水平和开放程度上了一个台阶，在歌坛也已经发展出一批不错的歌手。遵循大陆改革以后精神文明发展长期滞后于物质文明，歌坛的发展还比不上大陆经济的发展。由于大陆进一步经济发展和开放程度，使得香港歌坛影响力之大空前绝后，同时由于大陆本身发展出一批高水平有思想的歌手，这个时候的香港歌手虽然也赢得相当一批粉丝，但瞧不上他们的也很多
　　3，21世纪，大陆的经济发展和开放程度更高于90年代，人们可以比较自由的听到欧美歌曲，同时，尽管大陆依然处于精神文明滞后物质文明的状态，但香港歌坛的弊端更加明显：地小人少，革新动能和创作能力严重不足，使得其发展更滞后于大陆歌坛。不是新时代的香港歌手如陈奕迅他们不行了，而是因为大陆发展起来了
　　
- U2 {0 A& x8 l2 N　　香港的音乐人很好的抓住了历史给他们的机遇：大陆和台湾分别进行的改革。在两岸改革的初期，尤其是大陆，文化艺术（包括音乐）约等于0，而一直享有自由空气和良好流行音乐传承的香港，以其音乐影视等文化产品入侵两岸，就顺理成章了
6 u% d! e% ]! U( d  G) N' m　　香港歌坛能风靡大陆和台湾，也得益于其“新”，但这个新，不是它本身的革新能力，而是大陆台湾几十年的“改造”和封闭，三地隔绝发展之后的迥然不同，对于两岸百姓来说就是一种“新”。
　　与此同时，欧美歌曲对普通老百姓来说还难以想象——一时之间，自身无能，欧美太远，香港恰好
　　
　　之后，一方面大陆自身发展，另一方面香港乐坛缺乏足够的音乐人去做各种新的尝试，革新能力不足。从50年代到70年代，香港歌曲几乎一直停留在老上海流落香港的遗民做出的音乐格局里，几十年变化不大，只有许冠杰把粤语歌词提升到了国语歌词的地位算是一件大事，但就音乐本身而言格局没有变化。四大天王时期，倒是受大陆和台湾崛起的影响，香港做出了一些不同于传统而更“白”的音乐，尽管这种变化也只能说跨出了一小步，再往后到现在，又几乎停滞
　　
0 p& x$ v! [" ~$ q8 g2 \　　由此可见，香港歌坛地位和影响力的变迁，是在宏大背景下的客观必然，和音乐人、歌手本身的能力关系不大。把谭咏麟和张学友掉个，把张国荣和陈奕迅换位，把刘德华陈奕迅梅艳芳郑秀文打乱重排，差不多也还是这个样子
　　
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( n) M. `4 }, v7 f香港乐坛“衰落”的原因（ZT）
　　
　　
( [2 k9 B' @5 F% ]2 C" g  E　　　　说衰落，是很多人一种怅惘心态的外露，其实，说“回归”更合适。弹丸之地，在90年代的影响可以说大得畸形，与其水平殊不相符。比起感叹香港乐坛当今的“衰落”，其实更应该感叹当年的繁荣
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( i+ ^' U: D+ V! L4 G4 g　　　　我本来以为，改革开放30年了（台湾也开放了几十年了），随着大陆经济的发展和思想的解放，香港地位的相对下降是很自然的事，这是很简单浅显的道理，但没想到很多人就是想不通，哀叹复哀叹。
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　　　　黄霑的博士论文一语中的：“香港流行音乐能在海峡两岸畅销，最大原因拜香港的自由之赐。80年代之前，香港是两岸三地最开放的，台湾不及，中国内陆更不及。然后随着台湾开放，大陆开放，三地自由差距，越来越少，香港歌曲的吃香程度便相应减少”
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  ^) W- g8 C/ `  O　　　　并非陈奕迅不如张学友，容祖儿也不差林忆莲多少，只是大势所趋。想想当年港乐繁荣时的背景就知道，那只能是一个极其特殊年代的现象，当时的大陆简直是百废待兴，国门打开，猛然惊醒，原来外面还有那么精彩的世界，香港的地缘优势立刻展现：文化上，大家都是中国人，从词曲到宣传包装都最能有共鸣，粤语作为绝大部分中国人都不怎么听得懂的汉语方言，首先是一种新鲜感——不要小看这种新鲜感，这在当时那种灵魂极度饥渴，同时盛行“外国的月亮比中国圆”的年代产生的冲击力是巨大的，我本人当时去歌厅唱歌，还不是现在这种量贩式ktv，是大厅里一人一首那种，旁边一个女孩就坚持要唱粤语，认为粤语比普通话要更好听（粤语歌曲在非粤语地区流行，本来就是一种畸形），其次拿着歌本还能看懂歌词，不像英文歌那样看着歌词都不懂，既有新鲜感，又可以让我有能力更加深入的去了解，就好像女子裸身披薄纱，最是撩人。地理位置上，香港的优势同样明显，离大陆这块巨大的市场只有一河之隔，输出极为方便。甚至在政治上，都有优势，欧美比不了，甚至台湾都比不了，邓丽君到死都没能在大陆开一场演唱会，也是“上层”的意思，邓还一度被“台湾间谍”这个身份所笼罩，也有说法说她是以靡靡之音来腐化我们的人民军队，腐化完了，自然就有人要来光复大陆，邓丽君一首歌胜过蒋介石百万大军。而香港艺人只要言行注意点不公开反x反xxxx，就没有这个问题——香港所有这些优势，都建立在一点之上：大陆由于闭塞造成长达几十年的经济上的落后和精神上的贫瘠
　　　　大陆如此，同样更早一点的台湾也是如此。香港以其在华语乐坛最为开放自由的身影出现在大陆和台湾面前时，以没有政治压力的精神状态来唱中国人的心，在当时具有无穷的吸引力
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3 H, q0 Z3 e- ?　　　　但，大陆和台湾之所以能够听到港乐，正是因为开放了，只是刚开始开放的时候，由于基础薄弱，会被港乐所征服。正如黄霑所言，随着大陆台湾越来越开放，发展越来越好，香港的优势越来越小，而香港的劣势，地小人少，就暴露出来。稍微多做一些考察，香港音乐水平并不高，是因为其人才稀少。从大陆跑过去的早有盛名的姚敏不论，早期有李厚襄，后有王福龄顾嘉辉黄霑许冠杰，其他的，以比较严格的标准来说都一般。姚敏当然是延续了老上海的音乐，而后来的王，顾等人，作曲水平固然高超，并且糅合了一些欧美的东西（实际上老上海的东西本来就是海纳百川），带有一定程度的香港特色，却并没有太大程度的改变老上海音乐的面貌，实际上直到现在，香港音乐所做的改变都远逊于大陆和台湾在开放之后10年之内取得的突破。所以可以认为，香港乐坛最好的音乐人还是姚敏，半个姚敏（还有半个在老上海）。
　　　　对乐坛而言，歌手不是最重要的，但也可看看，歌手里面，以前看到一句话，叫“男学友，女王菲”，这话我同意一半，同意的是这两个确实是最好的香港歌手，不同意的是，他本意是想说这两人唱歌极好盖过一干巨星，而我只认为香港歌手里对整个华语乐坛还有一定价值的就这两位。当然如林子祥，谭咏麟，梅艳芳，黄家驹，黄耀明等人都做过贡献，但就像雪村刀郎凤凰传奇的走红，只是他们依靠特定的年代特殊的背景让更多的中国人知道了他们，时间无情，会被记住的，撑破天“男学友，女王菲”
　　　　
　　　　相比人才济济的大陆和台湾（虽然其才华，尤其是大陆艺术家，还会受到很大的限制），香港的相对地位肯定会持续衰落，是趋势，是历史的必然。请放心，只是回归到其应有的位置，或许这标志着我们青春的逝去，但对整个乐坛来说，才是更加的繁荣，对听歌的来说，最简单的就是可以有更多的选择